BALANCE

Esta es mi última entrada del año. He decidido hacer un balance y llegué a una conclusión que quisiera compartir con ustedes. He pensado en todo lo ocurrido en este año y en los dos anteriores y a pesar de todo lo malo que me sucedió (que no fue poco) con tan sólo estos últimos 10 meses compensé todas las desgracias de los últimos 22 años. Hoy tuve uno de los días más felices de mi vida. Lamentablemente no puedo contarles lo ocurrido porque está bajo secreto de sumario, pero sí los sentimientos y las sensaciones. Les propongo que cierren los ojos - obvio después de leer esto- y se dejen llevar. Sentía bichos volando por mi cuerpo, libélulas, luciérnagas y mariposas que, como diría Moria, son como moscas pero maquilladas. Las lucesitas me salían por los poros de la piel y las alas de las mariposas las hacían cambiar de color, por lo que me sentía una extraterrestre de esas películas en las que estos seres brillan. Podría decir que me subía una nave, pero no; levité. Y en mi mente volé a lugares desconocidos para mí y para cualquier ser vivo. Imaginé que me podría dar miedo, los ataques de pánico me atacan cuando quieren, sin embargo sentí paz, pues las palabras que escuchaba me daban esa paz. No voy a decir más. Fuí entera y absolutamente felíz. Sin tan solo me durara las doce meses siguientes...

XL

Durante el reinado de Luis XV el erotismo y la sensualidad no se vieron afectados. La pintura se caracterizó por ser erótico-galante. Esto era alentado por el gusto de Madame de Pompadour, la favorita del rey, marcadora de tendencias de mediados del siglo XVIII y la principal cliente de Boucher. Con las obras de Boucher y Fragonard podríamos decir que esta actitud continua en el siglo siguiente aunque con otra estética: el ambiente de sedas, terciopelos en los cómodos “boudoirs” donde se traman las innumerables “liaisons dangereuses” es de clase alta en comparación con las tabernas algo mugrientas de los holandeses pero el sentimiento de disfrute sin ambages es el mismo. Yo me quedo con el pie.

ENCADENAMIENTOS

En todas las expresiones artísticas es común inspirarse en un colega para relizar las producciones. Ya le tocará el turno a Van Gogh (tremendo copión!), pero por ahora mostraré un simple encadenamiento de imágenes. Mapplethorpe toma esta foto. Herb Ritts la reproduce "exactamente". Herb Ritts toma esta foto. Nimoy le da una vuelta de tuerca y afirma mis certezas acerca de la belleza de los cuerpos. De todos modos ninguno deja de ser excelente artista.

NATALE

C'è la luna sui tetti e c'è la notte per strada le ragazze ritornano in tram ci scommetto che nevica, tra due giorni Natale ci scommetto dal freddo che fa. E da dietro la porta sento uno che sale ma si ferma due piani più giù un peccato davvero ma io già lo sapevo che comunque non potevi esser tu E tu scrivimi, scrivimi se ti viene la voglia e raccontami quello che fai se cammini nel mattino e ti addormenti di sera e se dormi, che dormi e che sogni che fai. E tu scrivimi, scrivimi per il bene che conti per i conti che non tornano mai se ti scappa un sorriso e ti si ferma sul viso quell'allegra tristezza che ci hai Qui la gente va veloce ed il tempo corre piano come un treno dentro a una galleria tra due giorni è Natale e non va bene e non va male buonanotte torna presto e così sia. E tu scrivimi, scrivimi se ti viene la voglia e raccontami quello che fai se cammini nel mattino e ti addormenti di sera e se dormi, che dormi e che sogni che fai. TRADURRO PER VOI Está la luna sobre los techos y la noche en la calle las chicas vuelven en tranvia Apuesto que va a nevar, en dos dias más es Navidad Estoy seguro por el frio que hace. Y detsiento uno que sube pero se queda dos pisos más abajo, una lastima... en serio, pero ya lo sabia que de todas maneras no podías ser tu. Y tu escribime, escribime si te vienen las ganas y cuentame lo que haces si caminas por la mañana y te quedes dormida en noche y si duermes, que duermes y que sueños vas a tener. Y tu escribime, escribime por el bien que tu cuentas por las cuentas que nunca van a volver Si se te escapa una sonrisa y se te fija en la cara aquella alegre tristeza que tienes Acá la gente va tan rápido y el tiempo corre lento como un tren dentro de un tunel Dentro de dos dias es navidad, no anda ni bien, tampoco mal buenas noches, vuelves luego y asì sea. Y tu escribime, escribime si te viene las ganas y cuentame lo que haces si caminas por la mañana y te quedas dormida en lanoche si duermes, que duermes y que sueños vas a tener. BONITO, NO?

POEMA -Oliverio Girondo-

Se miran, se presienten, se desean, se acarician, se besan, se desnudan, se respiran, se acuestan, se olfatean, se penetran, se chupan, se demudan, se adormecen, se despiertan, se iluminan, se codician, se palpan, se fascinan, se mastican, se gustan, se babean, se confunden, se acoplan, se disgregan, se aletargan, fallecen, se reintegran, se distienden, se enarcan, se menean, se retuercen, se estiran, se caldean, se estrangulan, se aprietan se estremecen, se tantean, se juntan, desfallecen, se repelen, se enervan, se apetecen, se acometen, se enlazan, se entrechocan, se agazapan, se apresan, se dislocan, se perforan, se incrustan, se acribillan, se remachan, se injertan, se atornillan, se desmayan, reviven, resplandecen, se contemplan, se inflaman, se enloquecen, se derriten, se sueldan, se calcinan, se desgarran, se muerden, se asesinan, resucitan, se buscan, se refriegan, se rehuyen, se evaden, y se entregan. Oliverio Girondo

ARTE FOTOGRÁFICO - Robert Mapplethorpe-

Debo agradecer a Eastriver la elección de este nuevo tema, pues fue él quien sugirió a este maestro de la fotografía en blanco y negro. Tenía muchas ganas de hacer una entrada así, ya que considero que es una forma de arte que no tiene fronteras. Desde el daguerrotipo hasta ahora, las innovaciones se suceden a una velocidad vertiginosa. Mapplethorpe fue célebre por sus grandes fotografías en blanco y negro, especialmente flores y desnudos. Por el alto contenido sexual de algunos de sus trabajos fue calificado de pornógrafo, y su obra generó más de una polémica durante su carrera. Nació en 1946 y creció en un entorno católico romano de herencia inglesa e irlandesa , en Floral Park, Nueva York, un vecindario de Long Island, que él mismo recordaba diciendo: «Yo vengo de la América suburbana. Se trata de un entorno muy seguro, y es un buen lugar para haber venido de él, en el sentido de que era un buen lugar para salir de casa», y desarrolló desde su adolescencia un interés hacia el homoerotismo. Estudió en el Pratt Institute de Brooklyn desde 1963 a 1970, donde produjo obras de arte en una variedad de medios de comunicación. A mediados de la década de 1970, compró una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores, y gente de la alta sociedad, así como actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquista underground. Algunas de estas fotos fueron impactantes por su contenido, pero exquisitas en su dominio técnico. Mapplethorpe trabaja el cuerpo desnudo en blanco y negro y haciendo uso del mismo color de los cuerpos para acentuar el contraste. Las luces y sombras son maravillosas. Los movimientos y las tensiones de esos músculos que se contorsionan no tienen nada de erótico ni pornográfico, sino traslucen la sensualidad pura de la desnudez. Mapplethorpe declaraba a ARTnews a finales de 1988, "no me gusta esa palabra, "chocante". Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes ... Estaba en una posición en que podía tomar las fotos. Me sentí en la obligación de hacerlo". Al principio no usaba sus propias fotos sino que usaba imágenes hasta de revistas para armar collages. No se consideraba a sí mismo un fotógrafo pero deseaba utilizar sus propias fotografías en sus pinturas, en lugar de imágenes sacadas de revistas. "Nunca me gustó la fotografía", fue citado diciendo, "No la fotografía en sí. Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano". Incluso después de que se diera a conocer como fotógrafo, Mapplethorpe se mantuvo interesado en el arte y en 1988 realizó un espectáculo con imágenes fotográficas impresas sobre tela. En la década de 1980 se refina su estética, realizando fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y celebridades con un énfasis en la belleza formal clásica. Co el correr del tiempo fue desafiando la definición de la fotografía mediante la introducción de nuevas técnicas y formatos para su obra. Produjo una obra consistente que se esforzaba por el equilibrio y la perfección, lo que le colocó entre los principales artistas del siglo XX. La polémica en torno de su arte no fue casual. Mapplethorpe buscó la presencia de temática homosexual, utilizó como modelos a actores del cine pornográfico y elementos de la cultura sado-masoquista de forma intencional, temas controvertidos que con el tiempo fueron utilizados como símbolos de la cultura LGBT en su lucha por la igualdad y el reconocimiento. En 1978, publicó el X Portfolio y el Y Portfolio en ediciones limitadas. Aunque su trabajo había sido mostrado en exposiciones financiadas con fondos públicos, conservadores y organizaciones religiosas, como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse al apoyo del gobierno para lo que llamaban "nada más que la sensacional presentación de material posiblemente obsceno". Obscenidad en latín obscenus, significando "repulsivo, detestable". Qué puede tener de repulsivo o detestable el cuerpo humano?Debido a que el concepto de obscenidad está a menudo mal definido, puede ser usado como herramienta política para restringir la libertad de expresión. Así, la definición de obscenidad puede ser un tema que afecte a los derechos fundamentales de la persona.

DEJANDO LA LOCURA DE LADO

He encontrado una nueva amistad. Una que no me pide nada a cambio y me da paz. Sé que es una amistad pasajera que eventualmente se irá; la recordaré bien, como una ayuda que fue bálsamo en una época turbulenta de mi vida. Los pinceles siguen sin aparecer y la única oportunidad que tengo de no enloquecer es ella. Los amores no existen en estas situaciones que, paradójicamente, fueron provocadas por ellos mismos. A nadie le gusta estar con gente deprimida o atacada por los miedos de la vida. Ya volverán, como las golondrinas... Mientras tanto, mi amiga y yo hacemos buenas migas.

YO VOY SOÑANDO CAMINOS

Esta poesía me ha sacado una lágrima hace 20 años y vuelve a hacerlo ahora. Forma parte de mi historia. Yo voy soñando caminos de la tarde. ¡Las colinas doradas, los verdes pinos, las polvorientas encinas! ... ¿Adònde el camino irá? Yo voy cantando, viajero a lo largo del sendero... —La tarde cayendo está—. «En el corazòn tenía la espina de una pasiòn; logré arrancármela un día, ya no siento el corazòn.» Y todo el campo un momento se queda, mudo y sombrío, meditando. Suena el viento en los álamos del río. La tarde más se oscurece; y el camino que serpea y débilmente blanquea se enturbia y desaparece. Mi cantar vuelve a plañir: «Aguda espina dorada, quién te pudiera sentir en el corazòn clavada.»

EL ORIGEN DEL MUNDO

El 26 de junio de 1995 se expuso por primera vez, en el Musée d'Orsay de París, L'origine du monde (El origen del mundo), una tela de Gustave Courbet que llevaba 130 años oculta, sólo accesible a la mirada de sus sucesivos compradores. No hubo imagen pública de esa imagen púbica, ni tampoco nombre o título; víctima de el mismo puritanismo que impide llamarle sexo al sexo y que impulsa a la invención de mil y un nombres, elusivos, poéticos o procaces, para referirse a la cosa. Jalil-Bey, embajador turco en Paris, visitó, en 1866, el taller del artista para comprar una tela escandalosa, Vénus et Psyché, sin éxito pues ya estaba vendida. Le pidió una copia, pero Courbet le propuso a cambio Les dormeuses, también de tema lésbico. Junto con éste, logró que le regalaran otro: uno pequeño pero fascinante. Uno para mirar en soledad lujuriosa o para ser mostrado con excitación a los amigos y quedar en el cuarto de baño oculto trás un cortinado verde, esperando a su voyeur. En 1868 lo compró Jean Baptiste Faure, barítono de la ópera de París. Y fue escondido detrás de un paisaje nevado, obra del propio Courbet. No muchos han visto el cuadro, pero ha generado ya suficiente literatura, desde versos de Gautier hasta esa constatación de Edmond de Goncourt: "Un vientre tan bello como la carne de un correggio". La mujer del cantante desaprueba el tiempo que su marido pierde ante la tela y las risas de los amigos privilegiados que la descubren. Así que pasó a manos de un marchand, De la Narde, que la exhibió en la trastienda sólo a clientes de confianza. Para no aburrir (pasó hasta por los nazis y por el socialismo ruso), me voy a saltear todo lo ocurrido hasta hasta 1955 año en que Sylvia Lacan le pide a su prestigioso marido psicoanalista que se lo compre. Por 1.500.000 francos el cuadro es suyo. Pero descubre que crea problemas: "Los vecinos y la mujer de la limpieza no lo comprenderían". El cuñado, André Masson, hará una nueva obra para esconder la de Courbet, un desnudo abstracto. El sexo de Joanna Hiffernan, la pelirroja amante de Courbet, sirvió durante años de motor de las cogitaciones de Lacan sobre las diferencias "entre el objeto de la pulsión, del fantasma y del deseo" o de sus conversaciones con Heidegger sobre "lo real, la verdad y lo auténtico", para concluir que "la mirada es la erección del ojo". El sexólogo Zwang publica la primera foto de la obra en 1967. A partir de ahí, por primera vez, la pintura es reproducida en un libro de arte, cuelga de las paredes de un museo -The Brooklyn Museum of Art- y se convierte en tapa de un libro: la novela Adoratíons perpétuelles, que lleva al secuestro del libro. El 26 de junio de 1995, el ministro de Cultura, Douste-Blazy, hace el discurso de ingreso de la tela en las colecciones nacionales. Evita ser fotografiado junto a ella y en su discurso se sirve de opiniones ilustres. Olvidó citar, sin embargo, la frase flaubertiana de Courbet: "El coño soy yo". Tras más de un siglo de vida vergonzante, L'origine du monde goza por fin del puesto que merece. Pero incluso ya comenzado el siglo XXI sigue resultando amenazante; puede que las circunstancias de su concepción inicial, como destinado a una contemplación privada, le sean consustanciales. Todavía la gente se ruboriza ante su presencia.

Busco tejedoras

barroco

BARROCO El Siglo XVII aporta al erotismo una fuerte dosis de realismo: véase los efebos provocadores de Caravaggio. En Guercino, Guido Reni, un pathos fuerte y expresivo realza el sentimiento erótico : actitud agitada de los viejos ante Susana. La decapitación de Holofernes por Judith de Artemisia Gentileschi parece expresar con una terrible violencia el deseo de venganza , ya no sólo de Judith sino de TODAS las mujeres, por las vejaciones sufridas en siglos , digo, milenios de machismo ( Artemisia fue violada por su padre). También hay que señalar que en este siglo los pintores de temas religiosos expresarán con abundancia y variedad el gusto por la crueldad, la tortura, la violencia, el sadismo y sadomasoquismo de la civilización occidental en sus numerosas representaciones de los martirios de santos. En la Holanda protestante del S 17 el erotismo se representa con naturalidad, realismo y alegría en escenas de cama, de tabernas y fiestas populares. En este mundo positivista, el sexo se disfruta sin cargo de conciencia y no es necesario utilizar pretextos mitológicos para hablar de él, aunque siempre hay cierta dosis de crítica social o recomendación moral paralela a la descripción de la vida cotidiana. Parece ser que muchas obras holandesas con temas eróticos se perdieron porque fueron destruidas, víctimas de la ola de puritanísimo durante el siglo XIX.

EDAD MEDIA

EDAD MEDIA La sexualidad en el arte cambia rotundamente con el cristianismo. Sería interesante estudiar por qué el cristianismo persiguió con un empeño que raya la obsesión el placer de la sexualidad, cuando los otros placeres sensoriales, aunque también perseguidos, siempre lo fueron menos que el que procura el sexo. El judaísmo inventó un pecado original basado en el sexo. Dios creó un hombre inmortal y, éste, ejerciendo su libre albedrío, puso fin a su inmortalidad, comiendo la manzana de la sabiduría. La sabiduría es peligrosa y placentera, ya lo sabía nuestro creador. Por eso expulsó a la mujer curiosa y a su pareja por querer saber. Vamos, que el paraíso era para tontos sumisos que no hacían preguntas. Menos mal que nos fuimos, qué opio.... El hombre judeocristiano es responsable de su mortalidad: esto es inaudito. Si fuéramos inmortales no necesitaríamos reproducirnos, es cierto. Luego el sexo no existiría. Entonces ¿qué necesidad tenía Dios de crear un hombre y una mujer? Con un ser humano neutro hubiera sido suficiente. Además ¿ por qué pensar que la felicidad absoluta se halla en la eternidad sin sexo? Aunque una vida eterna sin sexo no es un ideal exclusivo del cristianismo. Algunos orientales también han comprendido que el sexo puede ser un medio para alcanzar el éxtasis (el yoga tántrico). He aquí otro tema a estudiar. Apetece decir que no existe arte erótico medieval si pensamos en lo refinado, artístico, a veces gracioso, a menudo delicioso y delicado a lo que nos habían acostumbrado griegos y romanos. Pero si somos exactos, sí que se tratan temas sexuales durante estos mil años de cristianismo fundamentalista. Durante la Edad Media el cuerpo es el origen del mal, es responsable de nuestra expulsión del paraíso, de nuestros pecados, debemos por lo tanto avergonzarnos de él. Adán y Eva se intentan tapar torpemente con sus manos o con alguna hoja de higuera. El tema erótico en época medieval tiene dos características: es grotesco en su expresión y remoto en su ubicación, se sitúa en lugares difícilmente visibles como misericordias, capiteles en altura y gárgolas. La mujer suele ser provocadora y vulgar, no hay sensualidad, dulce placer, ternura o felicidad en el sexo. El sexo se representa con sorna y sin elegancia. El sexo es lo que he dicho antes: grotesco. Copular para tener hijos está bien, bueno, digamos que es necesario, hacerlo por placer es vicio, no se concibe estética alguna en ello.

DETRAS DE LA HOJA DE PARRA

Quisiera mencionar que he tratado de buscar sinónimos para la palabra falo (Según D.R.A.E. = pene -del latín- penis) y en sinónimos sólo encontré pene, miembro viril y verga, acompañados por glande y bálano, (en referencia a la punta), por lo que no me resta más que llamar a las cosas por su nombre y elegir entre las opciones proporcionadas. Haciendo un poco de historia, en relación al erotismo encontramos dos categorías: las anteriores al cristianismo -tal es el caso de las precolombinas, las orientales etc- y las pertenecientes a las culturas judeocristiana e islámica. En Occidente la sexualidad se ralacionó con la fuerza de la vida y la energía vital, creadora y procreadora. Pienso lo mismo: algo a la vez mágico y sacro (en el sentido de la fertilidad) y también lúdico y festivo. El falo representaba la fertilidad, la abundancia, es un símbolo positivo, fuente de vida y de riqueza y, por ende, de buena suerte. Qué mujer no se siente afortunada al tener un buen amante y su pene en la cama? Y no creo que en la antigüedad haya sido diferente. Ovidio menciona en algún lado que la mujer sabe amarte con mil posiciones diferentes... (Sabría ya del Kamasutra?) Los romanos tomaban al falo como símbolo de fertilidad y buena suerte, para nada obsceno. Los falos se erigían en las calles y plazas y adornaban las fachadas de las casas. Príapo y su gran pene victorioso protegen del mal de ojo a sus moradores y les aseguran prosperidad y riqueza. El puritanismo llegó después y lo padecemos hace más de cinco siglos. A partir de ahora, voy a recrear una serie de falos hermosos para regalar a mis amistades...No quisiera que a ninguno le faltara prosperidad y riqueza!!

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Si tuviera que catalogarme o etiquetarme a mi misma dentro del arte, podría decir que me siento como una expresionista abstracta. Pero como los pinceles siguen sin salir de su escondite, aprovecho para chusmear qué hacen mis contemporáneos con el mismo tema que tanto me atrae. Y he descubierto otra joyita: Cesaréo Young. Profitate.

LA MUJER SEXO Gloria Lizano

Joven, nacida en el 71, española y artista que trabaja la maternidad, la fecundidad, engendrar y parir; la mujer como generadora de vida, rotunda, femenina, engendradora, sexual, fecunda y madre. Me gustaría ver un poco más de lo primigenio de todo esto: el sexo. La seguiremos de cerca para ver si se anima.

DEDICADO a SCHIELE's fans

Sólo tres bellezas para los fans de Egon S. La web està llena de sus imàgenes; pero miren què delicia la adolescente con su clìtoris apenas rojito...

ENTRE LOS PINCELES Y LA DEPRESION

Schiele fue de los pocos modernos que podía transmitir sexualidad con unos simples pero bien realizados trazos. Tengo una fijación últimamente con la relación que guardan sexo y arte. Arte pictórico para ser más exactos. Todavía no he logrado retomar en mis manos un pincel, ni siquiera con la invocación a Misia ni aún con todo el epitelio que me grita, me implora, me suplica que largue la depresión que me provoca el desconcierto erótico y me indica que este es mi destino. Tardé en gestar la última muestra unos nueve meses -como a un bebé- y la parí en 10 días; espero que este embarazo dure como los de los conejos, ya que me mata la ansiedad y necesito pintar. Algo me traba...

DESPERTARES

Duerme. Acompañada y al mismo tiempo sola. Y despierta con el sonido del celular que timbra 3 veces. En lo más profundo de su corazón desea que quien la está despertando estuviera en su cama; que sea él quien duerma a su lado. Que fuera él a quien viera cada mañana. La historia cuenta que no se pudo, el presente que no se puede. Y el futuro...

SABIDURIA MILENARIA

Los orientales se han sabido ganar la fama de amantes eximios. Desde tiempos ancentrales han usado al arte como recurso contundente para expresar sus pasiones más íntimas. Lo que en Occidente se catalogaba de sucio y pervertido en Asia puramente puro. Tener sexo, hacer el amor, copular, formaban -y forman- parte de la vida diaria y podía ser expesado gráficamente con encanto y buen gusto. Con respecto a las estampas japonesas, muchos impresionistas, incluso Van Gogh tomaron su estética, aunque lamentablemente creo que no se atrevieron a incursionar en el tema del sexo sino que se limitaron a la cosmética del paisaje. Y decenios despues seguimos así. ¿Por qué no podemos vivr la naturalidad de nuestra sexualidad plasmándola artísticamente sin que se nos catalogue de pornográficos? Será porque excitan más esas imágenes de sedas acompañando sutil y suavemente los genitales que se abren como flores para mostrar el esplendor de su belleza que una película porno en donde todo es explícito y deserotizante.

MISIA, la sexualidad en el arte

La primera pintora de la historia: Artemisia Gentileschi, apreciada en su época y caída en el olvido después de su muerte tal vez por la pérdida de interés por la pintura naturalista que ella representaba ya que se veian en las representaciones los tiempos del arte más idealizado. Internada en un convento y con unas ansias imparables de pintar y dibujar contaba tan solo con un trozo de espejo del que se valió para observar su propio cuerpo y así poder plasmarlo en un trozo de papel. La redondeces de sus muslos, hombros, rodillas...los recovecos más recónditos de su ser. Descubrió el sexo casi por casualidad. Artemisia desarrolló sus cualidades artísticas frente a los esquematismos machistas sociales y religiosos de la época que intentaron limitar su obra. No accedió al conocimiento completo de la anatomía masculina más que a través del amor y de su tránsito hacia la vida sexual. Perdió su virginidad con el pintor Agostino Tassi, (dicen, violada) su maestro en el aprendizaje de la perspectiva y posiblemente del sexo. No tengo modo de saber si fue felíz. Si que lo disfrutó. Personalmente encuentro altamente eróticas las estampas japonesas, tema al que me dedicaré en otro momento. Su relación con él representó para la joven pintora una doble revelación: la de su sensibilidad artística y las pulsaciones de la creación. No he sabido como artista usufructuar aun el placer del sexo para convertirlo en arte. Se decía que Tassi se aprovechó sexualmente de Artemisa, hecho que la marcó fuertemente y es el motivo por el que en sus pinturas se hacen patentes las heroínas femeninas. Las mujeres que representa son de gran fuerza de espíritu, tanto si se enfrentan a la fuerza masculina, como si se presentan solitarias. Las malas lenguas comentan que se casó con Tassi pero el matrimonio duró poco tiempo, hecho que la hizo que viviese sola y tuviese la suficiente independencia como para viajar y realizar su obra. Beata te!!! Se formó con Caravaggio, razón por la que se da un maduro tenebrismo en sus obras. Artemisia Gentileschi fue una de las pocas pintoras del periodo renacentista que pudo trabajar y vivir como artista. Beata te, un'altra volta!! Su obra se clasifica entre los caravaggistas: figuras monumentales, claroscuro y sentido dramático de la escena. Sus mejores cuadros corresponden a este estilo. También es visible en su obra la influencia de Miguel Angel. De su estancia en Venecia toma los colores, el oro,la atmósfera. Representó en numerosas obras la figura femenina con toda su verdad; ejecutaba representaciones históricas que tienen como protagonista a Judith, Lucrecia, Cleopatra etc. lejanas a los bellos estereotipos , presentando en su desnudez mujeres maduras, rotundas, con un gran realismo, mucho más logrado que el del resto de los pintores de su tiempo, que apenas representaban desnudos de mujer. “Mis obras hablarán por mi” Misia