SABIDURIA ORIENTAL II

No voy a terminar el año con una entrada de un gordo con el culo al aire.
Sé que lo que comenzó como un tímido blog sobre arte (Sí!!! ARTE!!!!) y sexo, y la sexualidad en el arte, se me fue al demonio.
Habida cuenta de que en estos dos últimos años he aprendido que para hacer bien el amor hay que ser un verdadero artista, predominaron las entradas sobre sexo con imágenes a veces vulgares. Y dejé de lado lo que motivó la apertura de este blog. Pero es que en verdad no podía resistirme a llevarles alegría, toda vez que al leer sus comentarios sentía en mis oídos sus tímidas sonrisas, su alegrías y sus carcajadas.

Así las cosas, estuve debatiéndome entre dos culturas orientales para ilustrar esta entrada: la hindi y la japonesa. Y he finalmente concluído que si bien en la India con el Kamasutra saben muchísimo de sexo, en lo que respecta a la estética, la tienen más clara los amigos del sol naciente.



Los grabados shunga son producidos en Japón durante los siglos XVII y XVIII. Shunga significa "imagen de primavera", eufemismo utilizado para referirse a las relaciones sexuales.




Solían utilizarse como guía sexual para los hijos e hijas de las familias que podían pagar estos pergaminos y se guardaban junto a los muebles nupciales de la pareja.




El ukiyo-e, era una producción centrada en lo comercial, dedicada y dispuesta a satisfacer la demanda de materiales impresos, tanto literarios como visuales, de una amplia masa popular que consumía estas obras de manera muy similar a como hoy se consumen los libros y películas eróticas.



Por su estética fueron muy populares en Occidente a partir del siglo XIX. Son dibujos de una modernidad asombrosa, donde la mujer aparece no como un mero objeto erótico, sino que se muestran como amantes activas cuyo placer se halla al mismo nivel que el de los hombres y son complacidas.






Estas estampas de primavera, realizadas por el método xilográfico tuvieron gran repercusión en Occidente influenciando a algunos estilos como el Art Decó.



La diferencia con los grabados indios del Kamasutra es la obscenidad y la pasión que producen las imágenes, con una estética que nos resulta mucho más cercana a nuestro tiempo.

SABIDURIA ORIENTAL

Los orientales se han sabido ganar la fama de amantes eximios.
Desde tiempos ancentrales han usado al arte como recurso contundente para expresar sus pasiones más íntimas. Lo que en Occidente se catalogaba de sucio y pervertido en Asia puramente puro.


Tener sexo, hacer el amor, copular, formaban -y forman- parte de la vida diaria y podía ser expesado gráficamente con encanto y buen gusto.


Con respecto a las estampas japonesas, muchos impresionistas, incluso Van Gogh tomaron su estética, aunque lamentablemente creo que no se atrevieron a incursionar en el tema del sexo sino que se limitaron a la cosmética del paisaje.


Picasso fue un poco más allá, tanto en dibujo como en grabado. (subí imágenes en una entrada reciente)
Y decenios despues seguimos así.


¿Por qué no podemos vivr la naturalidad de nuestra sexualidad plasmándola artísticamente sin que se nos catalogue de pornográficos?


Será porque excitan más esas imágenes de sedas acompañando sutil y suavemente los genitales que se abren como flores para mostrar el esplendor de su belleza que una película porno en donde todo es explícito y deserotizante.

ENMASCARAMIENTO DE LA SEXUALIDAD

Es casi obvio que las representaciones de la sexualidad dependen de la noción de disfrute del cuerpo en cada época en particular y se puede apreciar un gran cambio con la aparición de un arte secular en el Renacimiento. Una alta burguesía refinada, culta y poderosa está deseosa de rodearse de imágenes sensuales que contradicen las normas estipuladas por el catolicismo imperante. La solución para satisfacer esta clientela exigente y poderosa sin infringir las normas morales surgió buceando en fuentes de moralidad incuestionable: Biblia y mitología clásica. Hasta la propia Iglesia decoró sus techos con desnudos. Miles de pretextos para temas eróticos enmascararon obras de caracter netamente sexual y sensual.

Proximamente...

RECREO

Mientras preparo mi siguiente entrada, les muestro cómo todos los artistas se inspiran en otros o los homenajean a su modo. Imposible no reconocer a Klimt y su Danae. Abajo, el genio del comic: Milo Manara.

GRECIA, LA ANTIGUA

A pesar de mi incesante búsqueda de bibliografía sigo sin saber a ciencia cierta si los griegos lo hacían también por atrás...
Puedo inferir por las imágenes, que si.
Los adolescentes eran iniciados sexualmente por hombres adultos y mantenían relaciones hasta bien maduros. Las mujeres se "usaban" para fecundar.
Ahora bien, si en ese entonces la homosexualidad entre hombres era bien vista, que fue lo que hizo que se cambiara tanto a lo largo del tiempo?
Sería bien vista también entre mujeres?
Además de ser gestadoras de vida, disfrutarían de los placeres sexuales al igual que los hombres?
Las diferentes culturas a lo largo de la historia están mostrando que en materia de sexo es una rueda que gira y que, eventualmente, volverá a instalarse en el 220 A.C. Evolución o involución?
Mientras sea placentero, me da lo exactamente lo mismo!

XL

Durante el reinado de Luis XV el erotismo y la sensualidad no se vieron afectados. La pintura se caracterizó por ser erótico-galante. Esto era alentado por el gusto de Madame de Pompadour, la favorita del rey, marcadora de tendencias de mediados del siglo XVIII y la principal cliente de Boucher. Con las obras de Boucher y Fragonard podríamos decir que esta actitud continua en el siglo siguiente aunque con otra estética: el ambiente de sedas, terciopelos en los cómodos “boudoirs” donde se traman las innumerables “liaisons dangereuses” es de clase alta en comparación con las tabernas algo mugrientas de los holandeses pero el sentimiento de disfrute sin ambages es el mismo. Yo me quedo con el pie.

EL ORIGEN DEL MUNDO

El 26 de junio de 1995 se expuso por primera vez, en el Musée d'Orsay de París, L'origine du monde (El origen del mundo), una tela de Gustave Courbet que llevaba 130 años oculta, sólo accesible a la mirada de sus sucesivos compradores. No hubo imagen pública de esa imagen púbica, ni tampoco nombre o título; víctima de el mismo puritanismo que impide llamarle sexo al sexo y que impulsa a la invención de mil y un nombres, elusivos, poéticos o procaces, para referirse a la cosa. Jalil-Bey, embajador turco en Paris, visitó, en 1866, el taller del artista para comprar una tela escandalosa, Vénus et Psyché, sin éxito pues ya estaba vendida. Le pidió una copia, pero Courbet le propuso a cambio Les dormeuses, también de tema lésbico. Junto con éste, logró que le regalaran otro: uno pequeño pero fascinante. Uno para mirar en soledad lujuriosa o para ser mostrado con excitación a los amigos y quedar en el cuarto de baño oculto trás un cortinado verde, esperando a su voyeur. En 1868 lo compró Jean Baptiste Faure, barítono de la ópera de París. Y fue escondido detrás de un paisaje nevado, obra del propio Courbet. No muchos han visto el cuadro, pero ha generado ya suficiente literatura, desde versos de Gautier hasta esa constatación de Edmond de Goncourt: "Un vientre tan bello como la carne de un correggio". La mujer del cantante desaprueba el tiempo que su marido pierde ante la tela y las risas de los amigos privilegiados que la descubren. Así que pasó a manos de un marchand, De la Narde, que la exhibió en la trastienda sólo a clientes de confianza. Para no aburrir (pasó hasta por los nazis y por el socialismo ruso), me voy a saltear todo lo ocurrido hasta hasta 1955 año en que Sylvia Lacan le pide a su prestigioso marido psicoanalista que se lo compre. Por 1.500.000 francos el cuadro es suyo. Pero descubre que crea problemas: "Los vecinos y la mujer de la limpieza no lo comprenderían". El cuñado, André Masson, hará una nueva obra para esconder la de Courbet, un desnudo abstracto. El sexo de Joanna Hiffernan, la pelirroja amante de Courbet, sirvió durante años de motor de las cogitaciones de Lacan sobre las diferencias "entre el objeto de la pulsión, del fantasma y del deseo" o de sus conversaciones con Heidegger sobre "lo real, la verdad y lo auténtico", para concluir que "la mirada es la erección del ojo". El sexólogo Zwang publica la primera foto de la obra en 1967. A partir de ahí, por primera vez, la pintura es reproducida en un libro de arte, cuelga de las paredes de un museo -The Brooklyn Museum of Art- y se convierte en tapa de un libro: la novela Adoratíons perpétuelles, que lleva al secuestro del libro. El 26 de junio de 1995, el ministro de Cultura, Douste-Blazy, hace el discurso de ingreso de la tela en las colecciones nacionales. Evita ser fotografiado junto a ella y en su discurso se sirve de opiniones ilustres. Olvidó citar, sin embargo, la frase flaubertiana de Courbet: "El coño soy yo". Tras más de un siglo de vida vergonzante, L'origine du monde goza por fin del puesto que merece. Pero incluso ya comenzado el siglo XXI sigue resultando amenazante; puede que las circunstancias de su concepción inicial, como destinado a una contemplación privada, le sean consustanciales. Todavía la gente se ruboriza ante su presencia.

DETRAS DE LA HOJA DE PARRA

Quisiera mencionar que he tratado de buscar sinónimos para la palabra falo (Según D.R.A.E. = pene -del latín- penis) y en sinónimos sólo encontré pene, miembro viril y verga, acompañados por glande y bálano, (en referencia a la punta), por lo que no me resta más que llamar a las cosas por su nombre y elegir entre las opciones proporcionadas. Haciendo un poco de historia, en relación al erotismo encontramos dos categorías: las anteriores al cristianismo -tal es el caso de las precolombinas, las orientales etc- y las pertenecientes a las culturas judeocristiana e islámica. En Occidente la sexualidad se ralacionó con la fuerza de la vida y la energía vital, creadora y procreadora. Pienso lo mismo: algo a la vez mágico y sacro (en el sentido de la fertilidad) y también lúdico y festivo. El falo representaba la fertilidad, la abundancia, es un símbolo positivo, fuente de vida y de riqueza y, por ende, de buena suerte. Qué mujer no se siente afortunada al tener un buen amante y su pene en la cama? Y no creo que en la antigüedad haya sido diferente. Ovidio menciona en algún lado que la mujer sabe amarte con mil posiciones diferentes... (Sabría ya del Kamasutra?) Los romanos tomaban al falo como símbolo de fertilidad y buena suerte, para nada obsceno. Los falos se erigían en las calles y plazas y adornaban las fachadas de las casas. Príapo y su gran pene victorioso protegen del mal de ojo a sus moradores y les aseguran prosperidad y riqueza. El puritanismo llegó después y lo padecemos hace más de cinco siglos. A partir de ahora, voy a recrear una serie de falos hermosos para regalar a mis amistades...No quisiera que a ninguno le faltara prosperidad y riqueza!!

ENTRE LOS PINCELES Y LA DEPRESION

Schiele fue de los pocos modernos que podía transmitir sexualidad con unos simples pero bien realizados trazos. Tengo una fijación últimamente con la relación que guardan sexo y arte. Arte pictórico para ser más exactos. Todavía no he logrado retomar en mis manos un pincel, ni siquiera con la invocación a Misia ni aún con todo el epitelio que me grita, me implora, me suplica que largue la depresión que me provoca el desconcierto erótico y me indica que este es mi destino. Tardé en gestar la última muestra unos nueve meses -como a un bebé- y la parí en 10 días; espero que este embarazo dure como los de los conejos, ya que me mata la ansiedad y necesito pintar. Algo me traba...

SABIDURIA MILENARIA

Los orientales se han sabido ganar la fama de amantes eximios. Desde tiempos ancentrales han usado al arte como recurso contundente para expresar sus pasiones más íntimas. Lo que en Occidente se catalogaba de sucio y pervertido en Asia puramente puro. Tener sexo, hacer el amor, copular, formaban -y forman- parte de la vida diaria y podía ser expesado gráficamente con encanto y buen gusto. Con respecto a las estampas japonesas, muchos impresionistas, incluso Van Gogh tomaron su estética, aunque lamentablemente creo que no se atrevieron a incursionar en el tema del sexo sino que se limitaron a la cosmética del paisaje. Y decenios despues seguimos así. ¿Por qué no podemos vivr la naturalidad de nuestra sexualidad plasmándola artísticamente sin que se nos catalogue de pornográficos? Será porque excitan más esas imágenes de sedas acompañando sutil y suavemente los genitales que se abren como flores para mostrar el esplendor de su belleza que una película porno en donde todo es explícito y deserotizante.

MISIA, la sexualidad en el arte

La primera pintora de la historia: Artemisia Gentileschi, apreciada en su época y caída en el olvido después de su muerte tal vez por la pérdida de interés por la pintura naturalista que ella representaba ya que se veian en las representaciones los tiempos del arte más idealizado. Internada en un convento y con unas ansias imparables de pintar y dibujar contaba tan solo con un trozo de espejo del que se valió para observar su propio cuerpo y así poder plasmarlo en un trozo de papel. La redondeces de sus muslos, hombros, rodillas...los recovecos más recónditos de su ser. Descubrió el sexo casi por casualidad. Artemisia desarrolló sus cualidades artísticas frente a los esquematismos machistas sociales y religiosos de la época que intentaron limitar su obra. No accedió al conocimiento completo de la anatomía masculina más que a través del amor y de su tránsito hacia la vida sexual. Perdió su virginidad con el pintor Agostino Tassi, (dicen, violada) su maestro en el aprendizaje de la perspectiva y posiblemente del sexo. No tengo modo de saber si fue felíz. Si que lo disfrutó. Personalmente encuentro altamente eróticas las estampas japonesas, tema al que me dedicaré en otro momento. Su relación con él representó para la joven pintora una doble revelación: la de su sensibilidad artística y las pulsaciones de la creación. No he sabido como artista usufructuar aun el placer del sexo para convertirlo en arte. Se decía que Tassi se aprovechó sexualmente de Artemisa, hecho que la marcó fuertemente y es el motivo por el que en sus pinturas se hacen patentes las heroínas femeninas. Las mujeres que representa son de gran fuerza de espíritu, tanto si se enfrentan a la fuerza masculina, como si se presentan solitarias. Las malas lenguas comentan que se casó con Tassi pero el matrimonio duró poco tiempo, hecho que la hizo que viviese sola y tuviese la suficiente independencia como para viajar y realizar su obra. Beata te!!! Se formó con Caravaggio, razón por la que se da un maduro tenebrismo en sus obras. Artemisia Gentileschi fue una de las pocas pintoras del periodo renacentista que pudo trabajar y vivir como artista. Beata te, un'altra volta!! Su obra se clasifica entre los caravaggistas: figuras monumentales, claroscuro y sentido dramático de la escena. Sus mejores cuadros corresponden a este estilo. También es visible en su obra la influencia de Miguel Angel. De su estancia en Venecia toma los colores, el oro,la atmósfera. Representó en numerosas obras la figura femenina con toda su verdad; ejecutaba representaciones históricas que tienen como protagonista a Judith, Lucrecia, Cleopatra etc. lejanas a los bellos estereotipos , presentando en su desnudez mujeres maduras, rotundas, con un gran realismo, mucho más logrado que el del resto de los pintores de su tiempo, que apenas representaban desnudos de mujer. “Mis obras hablarán por mi” Misia